Comencemos.

Buenos días.

Esta es la primera entrada del primer blog que tengo. Por ello, aun estoy un poco verde en este mundo, pero bueno, espero saber defenderme.

Empiezo como se debe empezar cualquier cosa: Presentándome a mi, y a mi trabajo. Soy luis, un estudiante de 4º de la ESO y tengo que hacer un trabajo sobre el S. XX para la asignatura de Historia. El trabajo es este blog, que, como podréis adivinar por el título, trata de la evolución de la música durante el siglo pasado.

Nada más por mi parte en esta entrada, solo que espero que os guste.

1900-1910

Convencionalmente, se denomina "estilo Nueva Orleans" o New Orleans a la versión más elemental del Jazz primitivo. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existían; de hecho, los solistas elaboraban largas variaciones melódicas sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rápidos. Las bandas eran ambulantes, estaban compuestas de esclavos liberados y solían preferir siempre interpretar espirituales, marchas y cantos de origen afrocubano.

Pero también algunos blancos se interesaron por este estilo de música. Ellos crearon el Dixieland, que traducido sería algo así como tierra de hadas. Los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi comienzan a interesarse por el Ragtime y su influencia produce algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollan más las improvisaciones, se agilizan los tempos y se buscan estructuras rítmicas menos "africanas". Además, se introducen el piano y el saxofón.

El dixieland está en la base del Jazz que se ha tocado en las décadas posteriores y corresponde al sonido que, hoy en día, cualquiera asocia con jazz de Nueva Orleans.

1900-1910

Llevemos el blog de forma cronológica. Para ello, empecemos con el estilo musical que nació con el siglo. El ragtime es un estilo musical mayormente (aunque no necesariamente) pianístico, que quiere decir "ritmo roto". Su papel en la formación del jazz es fundamental. Además del piano, otros instrumentos utilizados para este estilo era el banjo y el contrabajo. La gran figura del Rag fue indudablemente Scott Joplin, cuya forma de tocar se conoce por haber sido trasladada a rollos de pianola, aunque tocaba frecuentemente con bandas.Además de Joplin, otros pianistas de ragtime clásicos fueron Tom Turpin, James Scott, Louis Chavin o Eubie Blacke.

Aquí tenemos el Maple Leaf Rag, de Scott Joplin. Un clásico entre los clásicos.

1900-1910

En cuanto a la música culta, triunfaba por estos momento Enrico Caruso.

Enrico Caruso (Nápoles, 25 de febrero de 1873 - 2 de agosto de 1921) fue un tenor italiano, siendo el tenor más famoso del mundo en la historia de la ópera, y para muchos el mejor. Caruso fue también el cantante más popular en cualquier género durante los primeros diez años del siglo XX y uno de los pioneros de la música grabada. Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en el más grande cantante masculino de ópera de la historia.

1910-1920

Alexander's Ragtime Band.

En esta segunda década del siglo todavía triunfaba el ragtime y esta canción, el "Alexander's Ragtime Band" fue uno de los éxitos del momento.

«Alexander's Ragtime Band» (publicada el 18 de marzo de 19111 ) es una canción del compositor Irving Berlin, que se convertiría en su primer gran éxito de ventas, con un millón de copias vendidas en los tres primeros meses.

Ha sido versionada por numerosas artistas, y durante las celebraciones para el 100 cumpleaños de Berlin, Isaac Stern comentó que con solo haber escrito esta canción, el nombre de Irving Berlin estaría asociado con la música estadounidense para siempre.

Aquí tenemos este tema en una versión mucho más actual.

1910-1920

George M. Cohan

George Michael Cohan (3 de julio de 1878 – 5 de noviembre de 1942), conocido profesionalmente como George M. Cohan, fue un artista del entretenimiento de nacionalidad estadounidense, con actividades tan diversas como la de dramaturgo, compositor, actor, cantante, bailarín y productor teatral.

George M. Cohan llegó a componer un total de unas 500 canciones a lo largo de su vida. Entre las múltiples canciones populares de Cohan figuran "Over There", "Give My Regards to Broadway", "The Yankee Doodle Boy", y "You're a Grand Old Flag". 

Conocido en la década anterior a la Primera Guerra Mundial como "el dueño de Broadway," es considerado el padre del teatro musical estadounidense. Su vida y música fueron descritos en la película ganadora de un Premio Oscar Yanqui Dandy (1942) y en el musical de 1968 George M!.

 

1910-1920

El foxtrot o fox-trot es un popular baile estadounidense, que nace en 1912 con las primeras orquestas de jazz. Su nombre significa, literalmente, «trote del zorro» y alude a las primitivas danzas negras que imitaban pasos de animales y en las que se inspiraron los primeros bailarinesde foxtrot. Rápidamente, este baile se convierte en el más popular de Estados Unidos. Cuando llega a Europa, encuentra una fuerte oposición entre los sectores más conservadores, hostiles a cualquier cambio, pero nada pudo impedir que se popularizara también en el viejo continente.

El foxtrot se bailaba generalmente en parejas a ritmo de un jazz lento, que se daba en la época. Lo bailaban las clases populares y altas, ya que es un estilo elegante y sencillo de bailar.

He aquí un foxtrot bailado en un programa de televisión estadounidense de la cadena BBC